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“…La Cuerda de Arena…” es una cita de Georges Herbert (1593 – 1633) que Jorge Luís Borges usó como epígrafe en su cuento “El Libro de Arena”. La arena representa el tiempo, pero también es la realidad de nuestra presencia siempre cambiante, siempre huyendo. Deseamos atraparlo pero es una cuerda de arena que se desvanece…

 

Partiendo de esta base, el artista belga Thomas Israël (Bélgica, 1975) presenta en la Sala Guest Room de la Galería pazYcomedias una serie de trabajos en los que la fugacidad del momento y el paso del tiempo son una dinámica constante.

 

“There is no spoon" Casserole identitaire o Cazuela de identidad se refiere a los conceptos budistas de impermanencia y de la disolución del ego. El retrato del visitante curioso se mezclará con otras caras, tanto conocidas como desconocidas. A partir de ahí, empieza a formar parte de una comunidad, en algo más amplio que su simple y única experiencia. El montaje da como resultado un especial “Cadáver Exquisito”, en el que se cuestiona la propia imagen de la persona.

 

En la vídeo-escultura “Le mobile”,(el móvil), Thomas Israël diseca el mecanismo de la representación de sí mismo. Aparentemente, uno está frente a una imagen de identidad simple, ligera y flexible: una máscara-móvil sobre la que se proyecta una imagen también dinámica. Sin embargo, en el espacio que separa el cuerpo físico de la representación simbólica del cuerpo, entre la piel de la máscara y la imagen que se proyecta allí, hay un mundo entero. A esto hay que añadir la fragilidad de la imagen que contrasta con la imponente maquinaria que se utiliza para constituirla.

 

“Le Sablier” (El Reloj de Arena). De una burbuja de vidrio colocada a la altura de la cara, cae un hilo de arena sobre una pantalla colocada a la altura del Ki. Sobre esta pantalla, la arena proporciona un masaje virtual a la imagen captada en directo del visitante, recubriéndola completamente. Posteriormente la pantalla se desequilibra por el peso de la materia y bascula para dejar caer la arena al suelo y así puede vivirse de nuevo la experiencia. «Le Sablier » toma entonces la forma de una vídeo-escultura antropomórfica que evoca la experiencia de la disolución del ego: el yo se vacía sin cesar, y aunque la imagen sea retenida un instante, acaba cayendo a los pies por la acumulación, dejando en el suelo los  restos de lo que fue.

“T comme” es una obra que el propio artista define como “una vídeo-meditación sobre el tiempo y sus materializaciones físicas”.

 

La serie de esculturas en vidrio en interctividad minimal “The Emotion recycling factory” (Island6 Art Center, Shanghai 2007) retrata tres etapas de una relación amorosa a través de las cartas enviadas entre las dos personas.

 

En la primera de ellas, “Aère toi mon amour” se muestra la necesidad del papel escrito de salir del cajón en el que estaba depositado, tomar el aire, y al mismo tiempo recomponerse cada vez que el visitante bombea el aire. “Que la peste tombe sur notre dernière rencontre” suponen los restos de cartas de ruptura cuyos pedazos están sumergidos en un líquido malva en el fondo de una bomba de emoción fuera de uso. Para finalizar, Thomas Israel nos presenta un poema que trata del vacío que queda después de las lágrimas, del reposo del alma. El texto se encuentra unido a un pañuelo limpio en suspensión por encima de otros manchados. Se titula “Je me fais vide” o Yo me hago vacío. Toda esta serie se corresponde con una estética de laboratorio químico, de química emocional.

 

"Les sacs d´allégement" ( Los sacos de lastre). Esta obra se concibe para permitir que cualquier persona pueda deshacerse de algo - material o inmaterial- que le resulte un peso en su existencia. La galería se compromete a conservar el objeto por un día o durante más tiempo o a reciclarlo según el deseo de la persona. El proceso se realiza en 4 momentos distintos:1. Acuerdo entre el futuro aliviado, la galería y el artista sobre el fin del objeto. 2. Elección de la bolsa de lastre o alivio por parte de la persona que va a deshacerse del objeto. 3. Intercambio del objeto por otro punzante para poder agujerear la bolsa para que conste que ha sido utilizada. 4. Perforación de la bolsa de lastre o alivio para que caiga la arena en ella contenida y así demostrar que ha conseguido quitarse ese lastre. 

 

Thomas Israël propone a través de sus obras lugares de reflexión, paréntesis a un mundo donde las sensaciones y las emociones están permitidas: es más, se ven multiplicadas; un lugar donde las asociaciones libres permiten al inconsciente abrirse camino allí donde la lógica racional no llega. En sus esculturas vídeo interactivas, Thomas Israël coloca al visitante en el interior de la obra. La presencia y la participación del espectador dan como resultado una discreta interactividad, siendo la obra la que escapa del artista para convertirse en parte del espectador mientras éste se encuentra, a su vez, en el espacio creado por el artista.