“Alors finalement c’est quoi le plaisir du spectateur et est-il renouvelable ? Pourquoi sort-on de chez soi et qu’est-ce qu’on vient regarder ? C’est à peu près la question que je me posais en franchissant la porte du Petit Théâtre Mercelis, voir Horizon TröM de Thomas Israël. Tout de suite une sensation de soulagement : ici le spectateur n’est pas “ pris en otage ” par un texte pompeux ou un jeu d’acteur artificiel, mais déambule rêveusement au milieu d’installations scénographiques, de stimulations visuelles et auditives. Horizon TröM est un spectacle qui se “ laisse ” voir, au sens fort du terme. On a donc tout le temps de se sentir chez soi. L’absence de séparation physique, la proximité des comédiens qui chuchotent du texte à votre oreille, vous donnent subitement l’envie de devenir comédien vous-même — en vous approchant mystérieusement de quelqu’un, par exemple, ou en traversant la scène, devenue espace ouvert à la contemplation des autres spectateurs. Parfois des rencontres fugaces ont lieu le temps d’un regard, d’un sourire complice. Horizon TröM est un spectacle sur le rêve et la mort, au cours duquel les gens viennent se regarder, entre humains. On est soi-même, on est autre, puis on disparaît à son tour, comme on est venu.”

 “Je désire effacer la distance entre le corps de l’œuvre, le corps de l’artiste et le corps du spectateur, spectateur qui pour moi se balade dans l’interstice où se rencontrent ces deux autres flux corporels. Mon fantasme primaire est qu’il y ait imprégnation totale, fusion, et le moyen d’y arriver est l’œuvre immersive, participative, d’où les trois grandes projections de Peeping Tom, le Méta-crâne qui englobe, le lit TröM…; d’où Rivière noire où c’est mon corps physique qui devient œuvre; d’où Percept avec un corps projeté grandeur nature très proche du spectateur. Cette force poétique qui se dégage de certaines œuvres est le seul moyen que je connaisse pour évacuer ce qui sépare le physique du psychique, tenter de se rapprocher de cette réalité corps-esprit.”